作品简介

创作没有捷径,但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素,深入讲解编剧的基本知识与法则,加深你对剧本的理解。

本书可以说是新一代的编剧指南,作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化,再一步步学习如何发展故事、塑造人物,直至修改和打磨,让你自信地创作出自己的完整剧本。

法则建立起来,有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展,在解析经典剧作方法之外,也介绍超越法则的创新编剧做法,鼓励你自由地进行创作,争取在银幕上走出独属于自己的道路。

作者既讲解经典剧本,如《异形》;也观察行业新作,如《乔乔的异想世界》。不论你是新手,还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧,都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧,激发无限灵感。

每个法则之后都有“闭门写作”环节,指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。

书中许多章节设置了“典范学习”环节,让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。

书中一些章节设置了“突围明星“环节,让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等”不走寻常路“的成功创作者现身说法,告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则,从而进入完全不同的编剧创作境界。

朱利安·霍克思特(Julian Hoxter),旧金山州立大学电影学院教授,他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验,多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内,霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。

冯永斌,灵活就业者,写剧本,写随笔,也写小说。

作品目录

  • 前言
  • 如何使用本书
  • 了解行业背景
  • 不断发展的产业
  • 不同电影之间有什么共性
  • 文前辅文
  • 法则1:了解写作格式
  • 剧本的两种功能
  • 格式是个把关人
  • 标准长度
  • 主场景格式
  • 剧本格式的标准要素
  • 普遍原则
  • 法则2:理解故事结构
  • 杰出的三幕范式
  • 打破常规结构
  • 动作和节拍
  • 冲突的作用
  • 法则3:发展你的故事
  • 从激发事件开始
  • 什么是情节弧
  • 情节和副情节
  • 主题的作用
  • 高潮,以及其他选择
  • 远离主流结局
  • 法则4:创造你的人物
  • 目标驱动的人物
  • 非传统英雄或非常规的主人公
  • 背景故事(所有主人公的共同点)
  • 法则5:研究人物原型
  • 继续学习,但要慎重
  • 什么是原型
  • 普遍适用的恐怖片原型
  • 法则6:写下剧情梗概
  • 什么是剧情梗概
  • 好的剧情梗概要具备什么
  • 法则7:写出剧本大纲
  • 为什么要费劲写大纲呢
  • 为什么做研究很重要
  • 简单说说改编剧本
  • 法则8:用画面讲故事
  • 作为骨干的格式
  • 如何从内部到外部
  • 场景的魔力
  • 场景节拍
  • 法则9:划分电影段落
  • 什么是段落
  • 段落和节拍
  • 节奏的难题
  • 把握故事节拍的节奏
  • 线性发展
  • 为什么片段式的进展也是连贯的
  • 法则10:对白要有目的
  • 从研究入手
  • 打破常规
  • 避免常见误区
  • 我们能向无声电影学习什么
  • 法则11:完成你的初稿
  • 遵循大纲,并完善它
  • 倾听你的人物
  • 边写边修改
  • 写出第一幕,然后写结局
  • 试试一气呵成
  • 写不动时的秘诀清单
  • 法则12:修改,再修改
  • 技术方面的检查
  • 创作方面的检查
  • “检修”剧本
  • 协作者、顾问和专业读者可以做什么
  • 接下来怎么做
  • 了解行业
  • 取得“成绩”
  • 最后的话
  • 延伸阅读
  • 关于经纪人、经理人和编剧的业务
  • 关于人物原型
  • 关于实验性的剧本创作
  • 关于剧本格式
  • 关于编剧史
  • 关于独立编剧
  • 关于当代媒体工业的编剧工作
  • 精选编剧软件
  • 网络资源、播客与博客
  • 本书引用的剧本
  • 参考资料
  • 美国编剧工会报告
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