作品简介

过去的一百年间,艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑,这些作品是种挑衅吗?艺术家是否只是在讲内行笑话?

艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验,将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇,随后深入解读了十件现当代艺术作品,引领读者去观看和思考,从而形成自己的审美判断,能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

兰斯·埃斯普伦德,是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家,曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)和赖德大学(Rider University)教授工作室艺术和艺术史,并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》(Art in America)、《哈泼斯》(Harper’s)、《现代画家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等杂志,现居于纽约布鲁克林。

作品目录

  • 专业人士赞誉
  • 引言
  • 第一部分 基础要素
  • 第一章 与艺术相遇
  • 第二章 有机的生命体
  • 第三章 心与灵
  • 第四章 讲故事的艺术家
  • 第五章 艺术是谎言
  • 第二部分 近距离接触
  • 第六章 觉醒 巴尔蒂斯《猫与镜子在一起Ⅰ》
  • 第七章 感知 琼·米歇尔《两株向日葵》
  • 第八章 成长 让·阿尔普《生长》
  • 第九章 引燃 詹姆斯·特瑞尔《绝对清晰》
  • 第十章 演化 保罗·克利《黄色符号》
  • 第十一章 互动 玛丽娜·阿布拉莫维奇《发生器》
  • 第十二章 旅程 理查德·塞拉《扭曲的螺旋体与椭圆》
  • 第十三章 刺激 罗伯特·戈伯《无名之腿》
  • 第十四章 质变 理查德·塔特尔《有蓝光的白气球》
  • 第十五章 淹没 杰里米·布莱克《温彻斯特三部曲》
  • 结语 展望更远
  • 注释
  • 致谢
  • 延伸阅读
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