内容简介

作为一个杰出的艺评家,约翰•罗斯金(John Ruskin,1819—1900)自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发,将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术,他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素,在肯定“形象思维”的基础上,罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征,又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调,他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能,意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。《线条、光线和色彩》主要介绍了自西方油画发展起时,线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程,通过具体的论述及对具体画作的描述,从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。


约翰•罗斯金(John Ruskin,1819—1900)是英国著名作家、艺术批评家。代表作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《芝麻与百合》等。因其作品语言优美,内容深刻,被视为道德领路人或预言家。甘地、托尔斯泰等都曾受到罗斯金作品的影响。

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豆瓣评论

  • 萧隐
    一半的讲课集和一半的书信集,比起鉴赏角度,更多是绘画技巧、画家流派的讲解,不过也可以学习从评论家的视角去观赏画作。有些章节没有图阅读起来很难受,特别是第二章描述瓶绘上希腊众神的细节时,实在难以通过文字表达进行神会。甚至没有作品名,连网图都没法找,感慨函授(文本形式)始终是有别于课堂,特别是绘画这种艺术载体。理论兼具现代艺术的思想种子,和言必称古的悲剧力量。既有浪漫主义中意志与心灵的思潮,也有古典主义里理性与客观的根基。有启发性,无开创性,思想中正,缺点偏激。前四章干货很多,后面的书信集,观点就比较零散,内容也相对琐碎,散布着哲学、宗教、诗歌等谈话细节,收益不大,对于探究作者对艺术的理论和见解比较有用。2019-11-22
  • ᡩᡠᡩᡝ
    尽管罗斯金强调自己“几乎颠覆了”其他人的教学实践,但我相信接受过素描、速写、水粉、版画训练的同学都会对其美术教育思想倍感亲切。比如,造型艺术从素描学起,先练习排线再学结构素描,进而上调子、打磨质感,运用色彩当以混合色呈现“最纯洁的色彩”,不要使用黑、白二色,画风景画应先有轮廓再加光影最后着色,要多练习速写,等等等等。后面的书信中,“高级艺术的目标是要用智慧表达感情”和“画阴影时应注意的两件事”比较有料。PS.希望评论区的才俊们先补补智商再来看这书,而不是乱评论。2019-07-11
  • 白汁
    罗斯金先生的绘画观点很值得借鉴,从中学到了一些派系的划分。2014-04-08

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