内容简介
★西方当代最前沿“牛津艺术史”系列
★抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽，长期主宰欧洲艺术的文艺复兴传统权威土崩瓦解。
这一时期，荷加斯以《浪子生涯》开创叙事版画的先河，雷诺兹却因《罗马学派》对经典的巧妙模仿而闻名遐迩；戈雅在《奇想集》中坚守着启蒙运动的思想，达维特则在《荷拉斯兄弟之誓》中让艺术技巧成为了道德目标……
这些作品，无论在形式、风格还是情感上都截然相异。《欧洲艺术》作者大胆抛弃“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在这复杂动荡时代下的社会艺术全景。
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作者对这一时期的历史问题拥有深刻的洞见，使他得以对这一时期的艺术建立全新的理解框架，《欧洲艺术》是一部富于精妙的原创性见解的杰作。
——大卫•宾德曼（David Bindman）伦敦大学学院教授
这部著作为这一时期的艺术研究注入了新鲜的空气。终于有了这样一部艺术史，能被适切地置于其广泛的历史语境之中。
——罗伊•波特（Roy Porter）伦敦大学学院荣休教授
令人印象深刻的完备著作，无论对于想要了解18、19世纪欧洲艺术的普通读者还是专业研究者，这《欧洲艺术》都提供了易懂的，却是本质性的理解。
——理查德•里戈利博士（Dr. Richard Wrigley）牛津布鲁克斯大学
马修•克拉斯克（Matthew Craske），耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。
译者彭筠，中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿•伯•奥利瓦的《马塞尔•杜尚的一生》。
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