内容简介

阿尔伯特・洛德的经典力作《故事的歌手》出版40周年后得到再版,……洛德和他的老师帕里搜集整理并研究了活态的口头传统,他们的目的是要回答古老的荷马问题:在欧洲文学传统发轫之初,《伊亚特》和《奥德赛》的作者是如何创作这两部伟大史诗的。《故事的歌手》凝结着帕里和他的学生洛德的不朽贡献。《故事的歌手》的主旨便是揭示和证明口头诗歌是一种创作和表演相互结合的过程。这部影响广泛的著作现在被重新刊行,附有《新版序言》,增加了珍贵的音像材料,《故事的歌手》因为注入新的内容而大大丰富了,充分保证了它对每一个爱好艺术和口头技法的人,具有持久的魅力。

作者简介:阿尔伯特・贝茨・洛德(Albert Baters Lord,1912-1991),美国哈佛大学教授,文学教育家,南斯拉夫史诗和“口头文学”领域的著名学者。“帕里-洛德口头理论”(the Parry-Lord Oral Theory)的创立者之一。1959年起任哈佛大学“帕里口头文学资料馆”名誉馆长。主要著述有:《塞尔维亚-克罗地亚民歌》(1951年,与贝拉・巴尔托克合编),《塞尔维亚-克罗地亚英雄歌》(第1、2卷1952-54年出版,与拜纳姆合编;第3、4卷1975年出版),《塞尔维亚-克罗地亚语初步》(1958年)、《故事的歌手》(1960年第1版,2000年第2版),《保加利亚语初步》(1962年,与拜纳姆合编),《保加利亚文学读本》(1968年),《史诗歌手与口头传统》(1991年)。其中《故事的歌手》充分代表了洛德的学术思想和独特贡...

下载地址

豆瓣评论

  • 事有難言齋主人
    能窥见今日唐前文学与文本研究的理路来源。2022-05-12
  • 涉江
    有三点比较受用:其一是诗歌不是为了表演而创作,其本身就是表演。每一次表演都是程式之下的新创造,不存在“原本”,而是处于时刻流动的状态中。本书似乎是很多表演性理论的源头,但不像现在许多将文本硬套入表演的研究,作者真正做到了颠覆文本的单向权威。我不知道做同样不以文本形式存续的工匠研究能否从中汲取到些启发。其二是口头和书面各有一套庞杂而无法兼容的系统,二者间不存在过渡。这提醒自己再次警惕那些有关融合的话语,当然自己关注的领域很多时候都在书面之内,此处渗透性大概会强些,但一旦从知识阶层向下渗透,就要开始注意了。其三是对口头诗歌运作方式的阐释,觉得这是一种很奇妙的身体记忆/技艺。作者强调表演过程中快速创作,让自己更能理解两年前在大理目睹的夜间歌会的运作模式,也使自己发现了连结古代与当下的另一重微光。2022-06-03
  • 塔琳托雅
    这本书怎么在藏书找不到了?!2022-05-21

猜你喜欢

大家都喜欢