编剧的艺术
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作者简介

拉约什・埃格里（Lajos Egri,1888-1967），生于匈牙利的一个犹太家庭，10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初，埃格里随家人移居至美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校，其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子，对伍迪的创作影响颇深。同时，埃格里还是一位新闻工作者。

内容简介

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

内容简介

★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典<br />★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐<br />★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材<br />★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读<br />★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖<br />★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书<br />★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10<br />★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐<br />★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作<br />——————————<br />【内容简介】<br />《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。<br />全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。<br />书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。<br />——————————<br />【名人推荐】<br />创作一个剧本，只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解，也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材，也是一个智者洞见人性的观察总结。<br />——梅峰，编剧、导演<br />我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典！<br />——伍迪·艾伦，编剧、导演<br />拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物，直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长，还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。<br />——大卫·波德维尔，电影学者<br />每一部电影都是通过角色和故事，来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。<br />——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼，好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问<br />我能说，关于《编剧的艺术》迷人之处在于，读完本书后， 包括我在内的任何人，都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊，另一些却是那样有趣。<br />——吉尔伯特·米勒， 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

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